勤務時間中、自分を撮影してる空想カメラを突然「引いて」みたら、『人を育てるってなんだ？』って思ってしまった。
「当てはめてる／当てはめられてる」だけやんって思ってしまった。
ルールやシステムが大切な世の中で、育てる／育てられるレベルまで行く・感じられることってあるんだろうか。
個人間においてももはや、ないような気がしてしまった。

環境、には「育てられる」と思う。
言った言わないや気分や都合よく、が環境、にはない。
メリット／デメリットが環境には作用しない。
非営利団体の挑戦。
イーブル名古屋へ。
指揮者不在。自身の音楽活動のため。
よいアウトプットにはよいインプット。
代わりに前に立つ者。
それぞれがやってみたいことがズッポシはまっていく。

時間をかけて体操。
高田三郎先生で調えて、
🆕上田真樹先生。超端緒だけど、それなりに世界観は感じた。
名島啓太先生，土田豊貴先生。
とにかく本日のキーワードは
「口をラッパ状に」

鏡で自分を見てみようという意見もありましたし、これは団員同士が見合うのもよさそう。
同じ口形。
同じ母音。
団の母音。
団のサウンド。
団の音楽。
VoxMEA。
ラテン語で、私の声。
あなたの声。
聴くのは聴くんだけど、まず自分。

団内グローバリゼーション。

グローバリゼーションとは、
国境を越えたヒト・モノ・カネ・情報の移動により世界が一体化する現象。
光と影があるという。
メリットとデメリット。
市場の拡大や技術革新、生産コストの削減といったメリットがある一方で、
国内産業の衰退や貧富の差の拡大、文化の均質化といったデメリットも生じると言われている。
「光が強いほど、その影は濃い」
筆者が好きな表現だが、
光に満ち溢れても、時にはいいんじゃないか。
希望を持って、口をとんがらせたい。

♪新入団１名。よろしく頼む。
最後に、昨年2025年度の決算報告がありました。
来週再来週は東SGC。
お間違えのないよう。

取り扱う時代次第だが大河ドラマ好きな筆者はなぜかいまDVDで10年前にやってた「真田丸」を観ている。
合戦の模様があった。
市井（読み：しせい）の民衆を巻き込んだ合戦であった。

歴史に触れて知ったこと。
表面上のことだけ。
死ひとつとっても、学ぶ歴史上の人物の死、しか我々は知らない。
日本でいう中世、武士の世の３幕府だけ切り取っても、
数知れない戦い。
数知れない、死。
数知れないドラマ。
我々にも、ドラマ。
合唱団にもドラマ。
市井の、星の数ほどの合唱団。
同じ曜日、同じ時間帯、同じ市内でですら複数の合唱団がどこかで練習をしている。
合唱団の数だけドラマ。
１合唱団に何十の団員。
経てきたドラマ。
ドラマなう。
まだ見ぬドラマ。

感じながらイーブル名古屋。

大研修室。

高田三郎先生から。
愛の「あ」、A母音がどうこうじゃなくて、愛という言葉のあるべき「あ」が自分の口から明瞭に出てこない。なんかくぐもってる。
問題は歌唱力なのか、己の愛の深さなのか。
両方だと思うが、歌詞読みの練習はもはや、ミッション系の学校の宗教の授業のよう。

宗教曲に触れること。
宗教曲を通して、人間の根源に触れる貴重な営み。

今日まで合唱界で歌われているのがすべてだと思う。
複数の人間で歌ってこそのものがある。
マス（かたまり）で歌う。
民衆が群衆が同じ祈りを唱える。
その訴求力の高さといったら。
メロディーはもちろん、その辺りも宗教曲の良さなんだよなー。

名島啓太先生。
ずっと筆者が個人的に夢に見ていた名島先生の世界。
歌詞を入れて、だいぶそれっぽくなりました。はず。

土田豊貴先生。
名島先生のAmenとの違い。
難曲の攻略を通して、もっともっと入り込んでいきたい。

また来週。

ラジオっ子の筆者とはいえなぜか最近、昨年4月に放送された、
「彬子女王のオールナイトニッポン」
をラジコのポッドキャストで聴いた。

プラスチックの容器で子供に食事を与えているから逆に食器を落としてしまう、と。
大きな音がする。
破片が危ない。
親に怒られる。
そういった「リスク」を回避する方法は時代とともに増えてきたし、増えていく。
その分、失われていくものがある。
とまとめるつもりはないが、
思い遣りというか想像力というか、は、

先天的なものなのか、
挫折を元にした後天的なものなのか、

まごうことなく後者の筆者は、若いうちから分別のある人たちを見るにつけ、いつも思う。
追い付きたい。
恥ずかしくないぐらいまではいきたい。
いつもにましてとりとめないが、
今週は東別院、イーブル名古屋。
練習最後に、
・昨年度〜さきの演奏会までの振り返り
・今年度の活動計画
を発表する日。
休日出勤の筆者は遅刻で東別院・イーブル名古屋へ。
発声が終わったところで入室。

高田三郎先生。
重たい。実感できるのはまだまだ先。

名島啓太先生。
「音と音の充実した運び。
（言葉はわるいかもしれないけど）その作業をひたすらやっていきます。その上で感じるものがあると思う」
と指揮者。そう、要するに、
チャレンジしていかなければ、
感じることができないのである。
チャレンジなくして、
感じることはできないのである。

自パート単独とか男声でとかよりも、四声の方が歌える！４頁までで切り抜けた！と思ったけど、最後の頁が歌えない。名島先生の素晴らしさに早くたどり着かなければ。
毎週毎週スッ飛んで行ってしまうから。

土田豊貴先生。
「母音と母音がつながるというより、音と音がつながっていてほしい」

これは１本取られました。
筆者は未だに、いや、これ、
以前に書いたかもしれない。
「子音と母音の分離」
を解釈できずにいて、
「母音は作るのではなく子音と次の言葉の子音を繋ぐと自然な母音ができる」論
が自分には今有力でしたが、
いろいろレガートツールを発声の場だけで終わらせることなく、
実践重視のいろいろな言葉の引き出しだけでも、
だけじゃいけないんですが、
潤沢にしておきたいです。

、、っと、ここまで述べたのぜーんぶ後天的。後天性。
筆者は昨年の合唱祭のプログラムで触れたように、
「先天的・後天的」にこだわり持ち過ぎ。
結局、人との比較のバイアスがかかっており、
超越していかないとずーっと同じ段階から抜け出せない。

最後に、

今年は地産地唱、出ますね。

先週載せ忘れました。

グランツェさんの情宣がありましたー。

現在、半年以上にわたり公開され続けている映画が２本ある。
猗窩座再来と「国宝」である。
（他にもあったらごめんなさい）

無限城編は公開後すぐ観たが、筆者が昨年末観た「国宝」。
賛否あるようで自分なりにまとめると、映像美に対する称賛の一方で、「原作にあるような細かい人間描写ができていない」とのようなことである。
そこか、と。

「歌舞伎」で調べると、1603年、京都での出雲阿国の踊り念仏が始まりとされている。
江戸時代のド頭もド頭。400年以上の歴史がある。
一子相伝は言い過ぎだが、梨園というか言わば閉ざされた世界でこそ受け継がれてきた伝統芸能。秘すればこその花、の歴史の重み視点で畏れながら勝手に申し上げると、言わば付け焼き刃的に俳優陣が所作を学んで公の場にリリースしたもの。

我々及び筆者はしたり顔で宗教曲について述べ続けているが、
扱っているものには深い深い歴史がある。
生活に根ざしたものがある。
行動指針にさえ関わるものである。

慎重な姿勢を崩してはならない。
安易に安物の十字架のネックレスを身に着けてはならない。
高価なクロス十字架ならいいという訳でもない。
ミーハーでは本来、宗教曲は歌ってさえいけないものなのではないか。
改めて襟を正して、今週は新栄へ。東生涯学習センター。
練習前スタッフ会でだいぶ短期的未来が見えてきました。中長期は既に見えているので、ここでお話する訳ではありませんが、団には次週、お話できると思います。
発声。
「（身体を）支える位置と、（音を）当てる位置の距離感をもっと持って！近過ぎるような気がする」
とは指揮者。
体内の発声機関をハンドリングすること。イメージでもファンタジーでもいい。意識を持て、ってあいまいであやしさがつきまとうことがあるけど、合唱やっていくにあたっては、言葉による刺激はどうしても必要。
高田三郎先生。移動ドで。
「ハーモニーに身を委ねることが人間の尊厳」
とも指揮者。

よく言った。
そういうことを言ってかないかん。
「（dur.の第三音よりも、というか、）moll.の第三音は明るく」
なーるほどなるほど。そういうことか。移動ドのレッスンならではの気付き。
土田豊貴先生，名島啓太先生の曲も先週とは雲泥に良くなりました。
♪入団者１名

♫その入団者に即HBD

「日本列島を、強く豊かに。」
選挙の話がしたいのではない。
豊かに。豊か..。豊かさ。
キャッチコピー的な言葉でしかない。
『うわー、これ今、豊かだわー』
とか実感するものでも、実感できるものでもないし、日常的な形容で使うこともない。
政治批判とかそういうことではなく、結局
・他国から見て、とか
・他党の施策と比べて。
言いたいことはその辺りだと思う。

今の自分の生活。
週イチの合唱団の練習。
聴いたり推されて選んだ曲をきれいに歌いたい。だけ。
一歩引かないと、いや二三歩引いても、豊かさの物差しは見えて来ない。反対が少ない状態で、自団を営んでいくだけ。
そうして考えを進めていくと、正確に言うと、「豊かさの物差しとは程遠い生活」ではあると思う。
豊かかどうかは、必要な人が必要な時に定義付けてくれい。
そこには他者との比較が必ず入ってしまうことは肝に銘じよ。
これ誰に言ってんだ？
とか考えつつ、

改めまして、第11回演奏会にお越しいただいた方々、ありがとうございました。

また、このブログをご覧になっている方々も、ありがとうございます。

また、新たなステージに向けて曲もゼロスタート。

東別院、イーブル名古屋。

「身体のどこか、どこでもいい、各自の気になる部位を機能させながら」
とは指揮者の言葉であるが、皆、声を出し始める。
へその内側に新しいゾゾゾ臓器、発声を司る空想臓器をポコっとセットした感覚。名前をつけて、やれないな。思い付かない。「唱臓」。なんかダサいな。
とにかくその体内発声装置から声が生まれていく、あくまで感覚。
合唱シナプスをつたって、合唱交感神経を刺激して、、乱発はよくない。

土田豊貴。
宗教曲の新譜は、改めて厳かである。と同時に、先週の１ステの感触を頭で振り返る。
合唱的信心の継続性が足りていなかった。そう思ってしまうくらい、土田豊貴先生の作品がよかった。
名島啓太先生の作品もよかったが、こちらはより音取りにイッパイイッパイで、そんな悠長なことは思っていられなかった。

演奏会終わって、デフォルトな言い方ですが、ようやく年が明けたような気がしてます。
勇躍を。この１年できると思います。

筆者は基本、土日祝休みなんですが休みの過ごし方といっても様々で、前日夜から最後の夜までびっちりイベントで埋まってる時もあれば、
掃除するぐらいでなーんもない休みもありますよね。
日曜の夕方のニュース番組で、
「各地でイベントなど賑わいが見られました」とか観ると、
むー、世の中、生き方の差が激しいというか、結局、人類、

「ハレとケ」

要するにこのワードが言いたいばっかりなんですね、筆者は。
団としては３年ぶりの演奏会。

いいじゃないか。お祭り前夜的論調でも。

先週のブログでも書きましたがまさに、
爪を研いで。爪を隠して。
プラス、手ぐすね引いて、ですよ。

「啓蟄」

このワードも言いたいばっか。

土日通しで南文化小劇場をジャック、もとい、借りていて筆者は今日、地下鉄堀田駅から歩いて15分ちょっと、16,7分かかりました。
興行主催者が言うのもなんですが遠いです。
団員に聞いたら、笠寺駅からは20分だったそうでその点は申し訳ないんですが14時開演で、
尺的には1時間半ですよ。
コンパクト。
３ステージに凝縮。

宗教曲。
原点にして頂点。

ディズニー。
キャッチーに。演出あり。最終ステージがあるから、中団円ぐらい。

組曲。
ゴリゴリに。
愛、叫びます。
そしてフィナーレへと。

ついて来い。

筆者は仕事柄、天気が大事で、ヤフー天気見ると２週間後まで載ってるんですよね。
先週から見てますが、ズラっと晴れ。当日も晴れ予想。寒そうな点がアレだが、なんとか晴れがましい気分。
本日は輪をかけて小春日和。

今宵は、３ステ。
藤森先生とピアノ山内先生練習。

・自分の身体に自分でしっかり指示を出してあげること。
・「前」の部分：
子音は指揮者の頭上。ぐらい前。
「後ろの部分」：
自分の後頭部の斜め後方。
ひっくるめて筆者の解釈では、自身の頭上の前後ろの「中点」の一番いいところを探すこと。

勝算あり。

プラス、筆者は練習前のスタッフ会で、短中期的なことだいぶ決まったし。
いよよ演奏会。
楽しみにしててください。
楽しみにしててくれよな。
楽しみに、来てください。
楽しみに、来てくれよな。

成人式？
日曜午後。特練。
昨日の、自分の歌を団に委ねることを実践。委ねる…ある意味カッコつけマンでしてね、筆者のジョワイエ研修時代で言うと「周りより大きな声を出さない」だし、「聴いて声出す」だし、あらゆることを包括して言うとシンプルに、
「アンサンブルしよう」
ということである。いろいろ見聞きした上で言うと真実味も出てくるでしょう。
その前提としての自分の発声機関の根幹のハンドリングの足場をしっかり固める。
発声前のブレス。
VoxMEAナイズドされたブレスで瑞穂SGCを満たす。

久々の瑞穂。生涯学習センター。うーん、生涯学習センターって名古屋の合唱団っぽいですよね。

季節が終わってしまう。
もうルネサンスまみれの珠玉の日々が終わってしまうー。
洗練された６葉というか６曲。
VoxMEAの宗教曲選が聴き手のいるホールで発出され、我々合唱団（ひいては自分）に、ハレの日の特別な感情が去来するのか。

ディズニーステージ。
１ステと合わせて、触れるのはもう前日のみ。最後の最後に団チューンナップできました。

歌ってやるーってゾーンばっかりじゃない。聴くところは聴く。爪を研いで。爪を隠して。
ここだバーン！って箇所もある。そこでしおらしくしてると、逆に来いよって言われるし。

そういうのを「愛」っていうんだろうな。

我々、混声合唱団VoxMEAからの1ヶ月遅れのプレゼント。

どやさどやさ、このキャッチコピー。

イーブル名古屋。多目的室。山内先生ピアノ合わせ。

ケツの穴を締めるようにしている。
自分の体内に、そのケツの穴とヘソを結ぶ斜めの、発声の根幹を担う20cmくらいのバーというか、制御棒みたいなもの、
（「制」も「御」、「制す」も「御す」も合唱的に好きなワードね）
が埋め込まれており、そこを起点にして自分の前方及び斜め上に伸びているデカい旗を、まるでスタンドの最上段で、練習開始から終了まで、言わば試合中、決してその旗を降ろしてはならないという鉄の掟を頑として頑なに守り続ける応援団員のような気持ち..

で練習に臨む。言葉を前に出す。明るい声を出す。
この基本は古今東西、曲の種類問いません。
努力、というか、どれだけ自分らが漠然と声を出しちゃうことを、嫌えるか、ってことです。

合唱に必要なもの。
合唱って加点方式なの？減点方式なの？そもそもさ。

歌いたい気持ち。
きれいな声。ハモってる。
混声で実際ホントにハモるってあり得るの？

筆者なりに今秋〜冬にかけて他団の演奏を聴いて、よく思ってしまったのは、
序盤のステージで丁寧さに欠けるとホント幻滅してました。
入りが揃ってない。
語尾が揃ってない。
イ母音エ母音で落ちる。
（アウオ母音はなぜか全然目立たなくて）
その辺りに着手せずに何に着手すんだよ！って思ってしまう。
曲数が多い？時間がなかった？
目はつぶれない。

減点方式。
自分はそうなんじゃないか、って思ってしまう。
合唱を大きく捉えると加点方式。
曲のディテールが気になる人は減点方式。なのかなー？単純に。
両方とも正解だ、ってのは答えがない、
ってのとほぼ同義で、嫌な決着だけど、

日曜日も練習。特練、おー、響がいいですね、特練やります。

薄墨色と淡い水色が筆で不規則に書きなぐられた空。
向こう側の世界から差してくる柔らかい斜めの陽光が年の暮れを演出している。
バンテリンドームがその横半分の姿を車窓にあらわにしている。
ホームランテラスはできたのかい。
やがてドームが見えなくなると川を渡る。矢田川だ。越えて小幡駅。直結隣接の守山BSG。
本日は２ステ。
動きの練習。

宗教曲。
ディズニー。
日本語組曲。

ディズニーステージに求められるもの。

総合力。

ありとあらゆる合唱のスキルが必要。

演出や動きを実際に確認することができました。
ここにホール練習を持ってきて、とても有意義でした。

最後にステマネから、
「音の構成、つまり自分のパートの立ち位置を理解して声を出すように」

ステマネなのに音楽的指摘？、いやいやノンノン、元団員ってカテゴライズはしたくないんだけど、ほんと彼らしいコメント、頂戴しました。

演奏会が大目標。プラス、
その後に控えている課程。
とても楽しみです。

来年もよろしくお願いします。