目を閉じて呼吸、深呼吸･･･、体の輪郭がぼんや～りしてくる、
空調が、空調の音が気になる、ソ＃か、じゃあ、根音だ、ソ＃が根音だ。ハモろう、第5音、3音、2音。
なんて練習をしてました。

その後、コンクール自由曲候補曲を練習。

そして、コンクール課題曲G2「Nachtlied」のドイツ語講座

韻を踏んでる語尾の処理の仕方も含め、講師（団員ですが）の口の動きをつぶさにチェック。
冒頭で「こいつら（この団）ドイツ語練習してきてるな」感がないと勝負にならないと言った指揮者の言葉は真にその通りであります。

新入団。女声1名

翌23日は、アンコン練習や三輪先生の個人ヴォイトレ＠つながれっと（たぶんオーラス）
下記写真は、アンコン「min.Reger」チームの練習風景。

以下、チームリーダー談。
通しの録音を聴いて率直に感じるのは、「そういうAやBというパーツをつなぎ合わせただけの演奏になってしまってないか？」ということです。

つまり、今よりもっと俯瞰的な視点で曲を見つめて、部分部分でやろうとしていることに必然性というか説得力を持たせたいんです。
良い文章には起承転結というものがあります。だったら、良い音楽にもベストな流れが存在するはず！それを本番ギリギリまで皆で探っていきたいです。